30.05 – 12.07
Our ever expanding body: creating a network of queer visual storytellers – Dit Lichaam van Ons
Finissage: zaterdag 12 juli, 14:00 – 17:00
Voortbouwend op de ervaringen en lessen uit de tentoonstelling Dit Lichaam van Ons tijdens en na Stripdagen Haarlem 2024, keren Nieuwe Vide en het kunstenaarscollectief Dit Lichaam van Ons terug naar hun samenwerking met een nieuwe (re)generatie queer visuele storytellers.
In 2024 publiceerde Dit Lichaam van Ons een manifest voor de toekomst van de Nederlandse stripwereld: een toekomst waarin diverse expressie, plezier en artistiek experiment centraal staan, en waarin we ons verleden als pulpmedium erkennen en omarmen in plaats van het te veroordelen om geaccepteerd te worden door de mainstream. Een belangrijk onderdeel van deze benadering was ook dat het vanzelfsprekender wordt om kunstenaars eerlijk te betalen voor hun bijdragen en de stripwereld verder te professionaliseren.
TOEN EN NU
Nu keren vier leden van het Dit Lichaam van Ons-collectief (Abe Borst, Dido Drachman, Guus Møystad en Saint Theophanu) terug in een nieuwe gezamenlijke cyclus van het collectieve streven om de Nederlandse queer stripscene te inspireren en te laten groeien. Na twee jaar van bezinning en verwerking keert Dit Lichaam terug met een mentorprogramma getiteld “Our Ever Expanding Body”, waarin mentees gekoppeld worden aan mentoren om samen een nieuwe tentoonstelling te ontwikkelen, zichzelf artistiek verder te ontwikkelen en ideeën uit te wisselen.
CADAVRE EXQUIS
Centraal in het boek en de werkwijze van het collectief staat het concept van de cadavre exquis, waarbij iedere persoon een lichaamsdeel tekent zonder te weten hoe het vorige lichaamsdeel eruitziet. Deze metafoor kwam symbool te staan voor hun visie op de stripwereld als geheel: een plek waar een veelzijdigheid aan mensen met verschillende ideeën en achtergronden samen kan komen binnen één medium.
Geïnspireerd door de organisatorische principes van Nieuwe Vide voor sociale verandering, “Composting Politics”, hebben leden van het collectief opnieuw de schop opgepakt en keren zij terug naar het project met een hernieuwde ambitie om er een langdurige aanwezigheid van te maken binnen de (strip)kunstwereld. Op deze manier willen we duurzame praktijken stimuleren met blijvende positieve impact voor jonge queer stripmakers. Door een cyclische en regeneratieve aanpak mee te nemen, bouwen we voort op wat we hebben geleerd van de eerste editie en veranderen en verbeteren we waar nodig. Daarbij experimenteren we met een nieuwe benadering die nog steeds een speculatieve en hoopvolle intentie omarmt: het omzeilen van de beperkingen van de huidige realiteit en het verbeelden van nieuwe toekomsten voor de stripwereld, geworteld in sociale rechtvaardigheid en intersectionele politiek.
NU
Binnen deze editie van Dit Lichaam ontwikkelen we een netwerk van jonge queer visuele vertellers waarin leden elkaar wederzijds kunnen ondersteunen, kennis kunnen delen en van elkaar kunnen leren. Tijdens dit langlopende project nodigen we jonge queer visuele vertellers (laatstejaarsstudenten of recent afgestudeerden) uit om deel te nemen aan een mentorprogramma.
Samen hebben de deelnemers een tentoonstelling ontwikkeld bij Nieuwe Vide als startpunt van deze samenwerking. Deze tentoonstelling bevat muurschilderingen van mentoren en mentees die samen een nieuwe cadavre exquis vormen over de toekomst van Dit Lichaam van Ons.
WERKEN & KUNSTENAARS
WILL MATUSZCZYK (hij/hem) – Wszechświat (Het Universum)
“Op iedere dag volgt weer een nacht, en op iedere nacht weer een dag. De sterren en wolken dansen voortdurend om ons heen, terwijl ze ons laten blijven en hun pracht laten aanschouwen. Ik denk dat zo leven soms voelt, zelfs wanneer we weten dat we slechts een stofje zijn in het immense universum.”
Biografie
Codenaam: Will is een illustratiestudent uit Polen, gevestigd in Rotterdam. In diens werk onderzoekt hij de menselijke verbondenheid met de natuur en de chaotische manier van leven, terwijl hij zoekt naar zijn plaats in het universum, inclusief betekenis en identiteit.
Door middel van levendige kleuren, vloeiende en scherpe lijnen transformeert hij wat hij ziet tot iets anders en persoonlijkers, terwijl hij verhalen en personages creëert die hem begeleiden op zijn reis.
Website: https://royalmilktea.cargo.site
Instagram: @_royal_milk_tea
DIDO DRACHMAN (die/diens) – Celeste and Maxime
“Over waarom ik dit stuk heb gekozen.
Over waarom ik dit stuk heb gekozen: een werk geboren uit een oude liefde, in iets nieuws en haastig gekozen en diep persoonlijk. Wie zijn zij, vraag je?
Zijn het vrouwen of mannen? Maakt dat uit?
En waarom sterft er één? Is dat geen cliché? En dan ook nog in zulke uniform ogende kleren?
Ze sterven niet, hoewel gewond,
ze zijn geen van beide, of misschien allebei,
en ik hou nu eenmaal van uniformen, oké?”
Biografie
Dido Drachman (1992) is een grafisch romanschrijver gevestigd in Amsterdam.
Dido schildert om sfeervolle beelden te creëren, met een scherp oog voor kleur en vormgeving. Hun verhalen zijn dromerig en intiem, geïnspireerd door de emotionele wereld, beeldende kunst, onderliggende rouw en geschiedenis.
Drachman werkte onder andere voor Advalvas, AUP (Amsterdam University Press), het SpeelKaartenmuseum in Turnhout en het Oranjehotel.
In 2020 debuteerde Drachman met de gevoelige graphic novel Zwanendrifters (Scratch Books). Hun eerste kinderboek is Het Begon met Peper (2025, Gottmer), over de geschiedenis van Nederland en Indonesië.
Website: https://www.didodrachman.com/
Instagram: @didodrachman
LAURENT BROEKE – Holy Trinity
“Dit werk toont een trio van drie vrouwen met daaroverheen de Ouroboros-slang. Het symboliseert dat queer seks eeuwig is, altijd heeft bestaan en altijd zal blijven bestaan.”
Biografie
Laurent Broeke is een queer kunstenaar die houdt van alles wat buiten de norm valt.
Instagram: @laurent.broeke
MAX VAN MEEUWEN (hen/hun)– The Wrestlers
“Het worstelen vangt lichamen in een staat van geweld, maar ook van dichtheid. Verstrengeld, concurrerend, maar elkaar tegelijkertijd vasthoudend.”
Biografie
Max van Meeuwen is een Nederlands-Australische kunstenaar gevestigd in Nederland. Hen studeerde af aan de Gerrit Rietveld Academie, waar hen zich specialiseerde in grafiek binnen de afdeling Jewellery Linking Bodies. Hun werk onderzoekt het lichaam als taal: hoe we communiceren via onze lichamen. Door middel van grafiek, animatie, schrijven, tekenen en schilderen onderzoeken zij honger, verlangen en begeerte als gebaar en sensatie, en de plek waar intimiteit en geweld elkaar ontmoeten.
Website: www.maxvanmeeuwen.com
Instagram: @girlmax
NINO BULLING (hen/hun)– A break, extended
“Ik maakte deze tekening oorspronkelijk voor Colorama’s Clubhouse anthology #20. Het boek heet Crushing, en ik dacht aan vriendschappelijke ‘crushes’ (de beste crushes, wat mij betreft), of zelfs groepscrushes waarbij gevoelens misschien niet gericht zijn op één persoon maar op een constellatie van mensen. In mijn ervaring zijn zulke groepsconstellaties vaak vluchtig, dus legt deze tekening een klein moment vast waarop het goed gaat, conflict op afstand blijft en rust in elkaars aanwezigheid mogelijk is.”
Biografie
Nino Bulling (1986) is een kunstenaar en auteur uit Berlijn met een focus op strips, textiel en publicatiestrategieën.
Nino heeft verschillende stripboeken gepubliceerd die gevormd zijn door een sterke interesse in visuele politiek, waaronder Bruchlinien. Drei Episoden zum NSU en Lichtpause. Hun graphic novel abfackeln / firebugs werd oorspronkelijk gepubliceerd als onderdeel van hun bijdrage aan documenta 15 in Kassel, samen met een tentoonstelling en een uitgebreid publiek programma rond trans- en queerstrategieën in grafische publicatiepraktijken.
Tijdens hun aankomende residentie in Kyoto zal Nino gender-nonconforme personages in manga uit de jaren 60 en 70 onderzoeken, met bijzondere aandacht voor Osamu Tezuka’s Princess Knight (Ribon no Kishi).
Website: www.ninobulling.net/
Instagram: @nino_pauli
ABE BORST (hij/hem) – Rat is Art
“Op een bepaald moment namen ratten bezit van mijn brein en lieten ze me ratten tekenen. Ik teken veel ratten; wanneer ik niet weet wat ik moet tekenen maar wel de drang voel om iets te maken, begin ik met een rat om op gang te komen. En je kunt ‘rat’ niet spellen zonder ‘art’ verkeerd te spellen, dus ehm, trek daaruit wat je wilt. De ratten in mijn hoofd vragen nu om snacks, dus ik moet ervandoor.”
Biografie
Abe Borst (1989) is een striptekenaar die woont en werkt in Arnhem. Hij behoort tot de eerste alumni van de opleiding Comic Design aan ArtEZ in Zwolle en werkt momenteel als freelancer via Studio Funny Farm, waar hij uiteenlopend werk maakt: van egocentrische gagstrips tot serieuze strips met maatschappelijke waarde, van illustraties voor kinderboeken tot infographics voor grote bedrijven, en van cartoons over God tot barbaarse gay-porno.
Abe staat bekend om zijn dagboekstrip Squabe, het stripkookboek Smikkelen en Smullen en Zoo & Zo voor Kidsweek. Ander werk van Abe verscheen onder andere in Zij aan Zij, UIT en de tabletop RPG-zine Not A Mimic. Daarnaast werkt hij als live-cartoonist en geeft hij workshops aan zowel kinderen als volwassenen.
Website: www.squabe.nl
Instagram: @abe_borst
DESMOND (hij/hen) – Gynaíka
“Gynaíka. Vrouw. Dame. Met dit werk wilde ik de prachtige profielen van masculiene Griekse standbeelden eren, evenals de vrouwelijke schoonheid van een personage uit een aankomende publicatie — uit te brengen door Burning Desk — die draait rond queer vrouwen in het tijdperk van de zeilvaart. Daarnaast koester ik simpelweg een diepe liefde voor knappe vrouwen, en deze muurschildering vat dat perfect samen.”
Biografie
Desmond is een 21-jarige stripmaker en illustrator uit Rotterdam, met een voorliefde voor butch-identiteit, 18e-eeuwse geschiedenis en wereldculturen. Als biraciaal persoon wijdt hen hun werk aan de schoonheid die kolonialisme probeerde te verbergen.
Website: https://viidorival.myportfolio.com
Instagram: @slurron6
GUUS MØYSTAD (hij/hem)- Armoured
“Ik ben gefascineerd door de grenzen en kwetsbaarheden van het lichaam, zowel fysiek als emotioneel. Harnas is een poging jezelf te beschermen tegen de buitenwereld, maar de slingers en pijlen van het lot zullen toch manieren vinden om ons op de knieën te krijgen.”
Biografie
Guus Møystad (1992) is een beeldend kunstenaar, schrijver en verteller gevestigd in Amsterdam. Zijn werk verweeft verhaal, tekst, beeld, waarheid en fictie met elkaar. Hij put uit geschiedenis, fantasy en folklore, en is gefascineerd door de grenzen en kwetsbaarheden van het lichaam. Zijn strips en illustraties verschenen in verschillende print- en online magazines en platforms, waaronder Wobby, Stripgids en Hard//Hoofd. Daarnaast geeft hij eigen werk uit en verkoopt dit zelfstandig, en produceert hij een cyberzine genaamd Letters from Skemer.
Website: www.gusmoystad.org
Instagram: @goose.moystad
NDEH MONTEIRO – Sharing Music
“Dit werk gaat over de queer joy van jezelf kunnen zijn bij de mensen van wie je houdt. Deze illustratie toont mijn vriend en mij terwijl we op de trein wachten en de muziek delen waar we de laatste tijd naar hebben geluisterd. Het laat zien hoe het samenzijn met andere queer mensen plekken die overweldigend of onuitnodigend zijn kan veranderen in warme en veilige ruimtes.”
Biografie
Ndeh is een 24-jarige illustrator en concept artist uit Eindhoven met een passie voor het maken van strips en visual development. Als queer en biculturele kunstenaar gelooft hij dat het leven veel fijner wordt als je het alledaagse kunt waarderen en sterke sociale banden hebt — vooral als je omgeving niet altijd accepterend is. Daarom richten zijn illustraties zich op de schoonheid van alledaagse omgevingen en op gezonde en betekenisvolle relaties tussen personages.
Website: ndehmonteiro.wixsite.com/artistportfolio
Instagram: @ndehmonteiro_art
SAINT THEOPHANU (die/diens)- Circus
“Tussen overgave en performance ligt een kleurrijke lijn.
Een rol die zowel beperkend als bevrijdend kan zijn — hoe jij die rol speelt
in dit leven dat soms als een circus aanvoelt, is aan jou.”
Biografie
Saint Theophanu is een beeldend kunstenaar, striptekenaar en feestwezen. Diens verschijning is te plaatsen rond hun eerste publicatie in 2024, maar met de verwijzing naar hun heftige allergie voor brandende salie denkt Saint Theophanu dat hun oproep naar deze aarde eerder heeft plaatsgevonden. Diens eerste strip stond in Dit Lichaam van ons (2024). Hun dansende demonen waren in de expositie in Nieuwe Vide in 2024 en sindsdien is hun fascinatie met fetisj, bondage en katholicisme alleen maar gegroeid.
Instagram: @sainttheophanu
